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今回、アルスエレクトロニカで、藤木淳さんとお会いすることができました!
お忙しい中お時間をとってくださった藤木さん、ありがとうございました。紹介してくださったYuichirockさん、ありがとうございました！！
藤木淳さんは、NHKのデジスタ、文化庁メディア芸術祭ほか数々の賞を受賞されている非常にすばらしいクリエイターさんで、今回のアルスエレクトロニカでは「Extended Cognitive Tools」という作品でインタラクティブアート部門のhonorary mentionsの受賞をされています。
我々の眼に見える「見た目」と「実際」のギャップ、２次元と３次元のギャップを使った、非常に面白い作品です。Incompatible BLOCK , OLE Coordinate System , Constellation という3つの作品から成ります。だまし絵が好きな方は必見です！！
藤木さんの特許や受賞歴等はこちらからご覧いただけますが、中でも有名なのはソニー・コンピュータエンタテインメントのPSPのソフト『無限回廊』。
アーチストとして活躍している方は多いですが、それをプロダクトまで落とし込める人、そしてヒット商品を育て上げられる人は少ない。「アート」と「商品」としての設計はまた異なりますし、アーチストとしての役割と製造／販売など様々な役割／工程で関わる人と全体が調和してこその「商品」です。
藤木さんのお話は非常に面白かったのですが、中でも印象に残った言葉が「できないことをやる」ということ。
きっと意味はいろいろあると思います。
他の人にはできないことをやるという差別化の意味もあるかもしれないし、
今の自分には「できない」ことをストレッチしてやることで自分を成長させるという意味もあるかもしれないし、
本当はできないことを作って観客をあっと驚かせたりということかもしれないし。
何度もこの記事に戻って申し訳ないのですが、南條さんも奥山さんもみんな「驚きが必要」とその重要性を説いている中、藤木さんの作品にはいつも「驚き」がある。その源は、いつも藤木さんが「できないことをやる」精神でチャレンジし続けているからかなあと思いました。
数年前に明和電気の土佐社長の、ナンセンスプロダクトデザインワークショップを受けたときに、第一日目にやったのが発想法。
まずは朝起きてから今までに触ったものを全部書き出す。20個ぐらいだったかな？
で、全部に「おかしな」をつける。「おかしなまくら」「おかしな時計」「おかしなパソコン」「おかしなトイレ」。。。
次にそれぞれどんなものかを書く。「おかしなまくら」っていうのはツンツンしていてその上で眠れないようなまくら？
次に、「ツンツンしていてその上で眠れないようなまくら（おかしなまくら）」と「逆流時計（おかしな時計）」を合わせたらどんな物ができるか、以降どんどん書く。
最後にはそれで一個のおかしなものができあがるので、それの絵を描く。
それはもう変わったものばかり描き上がってきて、「できないもの」で「驚きのある」ものが出てくるわけで、それをプロダクトとしてデザインして、チームで制作して、最後の日にはプレゼンをするというワークショップだったのでした。書いてていきなり思い出した。
「アートで終わるのではなく、どうやったらプロダクトにできるか考えろ」というのも土佐さんの教えの一つでした。明和電気はそれがめちゃめちゃうまい。
明和電気で有名な魚の骨の形をした電源コード「魚コード」は、アート作品は固いけれどそのまま売ったら怪我をされちゃうので柔らかくして、強度を上げて、パッケージングを考えて、とか。今回のアルスでは、Ｒｅａｃｔａｂｌｅの人たちも今は手で作っているので、今後のプロダクト化のところでどうしようかなあとおっしゃっていました。このアートから商品化の大きな一歩というのは、今後の鍵になりそうな気がします。。。と脱線しまくりサーセンエントリーでした。
ちなみに無限回廊はリンツのゲームソフト屋さんでも販売されていたそうです！
Ars Electronica 2008の interactive art部門のゴールデンニカは、Julius von Bismarckさんの『Image Fulgurator』という作品が受賞しました。
www.juliusvonbismarck.com/fulgurator
周りに写真を撮影する人がいたら、その人のフラッシュに合わせて、映像を投影するという作品です。肉眼にはほぼ見えませんが、撮影された写真を見ると驚きの画像が浮かび上がります。
この作品は記憶の改ざんのようなもの。
写真とは過去の記憶のようなもの。人は旅行に行けばスナップ写真を撮り、イベントに行けばスナップ写真を撮り、後で自分が肉眼で見たものを、写真という形で思い出します。
Image Fulguratorで映し出す画像は肉眼ではほとんど見えないので、自分が肉眼で見たものと、後で写真で見るものは異なるわけで、「記憶の改ざん」のようなものであるといえましょう。
Image Fulguratorの図面。
撮影風景はこんな感じ。
。。。そしていよいよ。
ベルリンのブランデンブルク門にＧｏｏｇｌｅのロゴが！
演説中のObamaに、後光がさして、すばらしい情景だったらしい。
そこで。。。演壇に十字架が！
天安門広場の毛沢東の肖像画に、マグリッドの絵からモチーフを得た鳩が！
スピーチの現場でも、オーディエンスの一人のシャツに鳩を投影するデモをやってくれました。
Julius von Bismarckさんの受賞記念スピーチの一部を動画にしました。
なお、こちらの記事に書いた、南條さんのお言葉の多くがこのImage Fulguratorにあてはまります。
アートは、彫刻と絵画のことではない。色々な形がある。
アートは、驚きである。
アートは、coolである。
アー トは、批判精神である。
アートは、時に破壊的である。
アートは、ITも使う。
アートは、哲学である。メッセージ性が大事。
アートは、物の見方である。
今年のアルスエレクトロニカの Digital Music 部門のゴールデンニカ賞を獲得したのはReactable。
Reactableとは、複数の人が共同で音楽を作り、演奏することができる楽器で、丸いテーブルの上に色々な記号が書かれたプレートを置いたり動かしたり回したりつなげたりすると、どんどん音が変化します。
Sergi Jordà, Martin Kaltenbrunner, Günter Geiger と Marcos Alonso のチームが開発を行いました。
（Universitat Pompeu Fabra の Audiovisual Institute の中の Music Technology Group で働いているそうです ）
ビョークのワールドツアーで使われる等、注目を集めています。
この楽器の面白いところは、誰でも（お年寄りでもお子さんでも）キューブや丸いプレートを持って
テーブルに載せると、リズムや音色が鳴り、簡単に演奏ができること。
回したり動かしたりするとどんどん予測がつかない物になっていく。
しかも、みんなで演奏するので、他の人の行動でどんどん音が変わっていく。
私も演奏させてもらったのですが、初めて会った者同士なのに、なんとなく以心伝心しちゃう。
ちょっと全部取ってシンプルなところから再スタートしてみようぜ、とか思って外し始めるとみんな外してくれたりとか。
誰も声をかけてやってなかったな。
予測もつかないので、とにかくどんどん置いてみる。どんどん変えてみる。
超楽しい！
何時間でも遊べそう。
というわけで、下記動画にてご覧下さい。
慣れたらもっとうまく色々できるのかもしれないけど :P
オーグメンテッド・リアリティ（AR)とは、画像や注釈といった情報を環境の上に重ねる技術として知られており、現実空間にホログラムを投影するような技術。『攻殻機動隊』や『電脳コイル』等のアニメの世界では既に描かれており、現実でもいろいろな研究がされており、この動画が有名です。
ARToolkitというアプリケーションも有名で、ニコニコ動画にはARToolkitで初音ミクを動かしてみた動画もアップされています。
ARtoolkit * ミクについての英語記事はこっちに書いてます。。。下記動画は簡単に見えますが、動かすのは相当大変です！
商用の世界でも ARis がARフィギュアを発売するということで、現実になってきています。
ARについてはGLOCOMが主催するIECP研究会の、「オーグメンテッド・リアリティ（AR）時代の世界」の第2回「AR時代の技術」に参加したときに慶應の稲見先生と電通大の長谷川先生がゲストでいらっしゃってて、色々お話を伺い、体験もさせて頂きました。
オリンパスさんのARメガネ「モバイルアイトレック 慧眼」をかけているところ。
指差しているあたりに、情報が見えています。
こちらは手づくりARメガネをかけさせて頂いたところ。
カメラとボードは手で持ちます。
ので、こんな感じになる。
また、この研究会で紹介されていたoptical camouflageは、Ars Electronica 2008 で体験することができました。
普通に見るとこう見えます。レインコートの向こう側の植木鉢は見えない。
レンズを通すとこう見えます。コートの向こう側の窓枠や植木鉢が見えてるんです。
もうひとつ。
肉眼で見るとこうなっている壁の模様ですが：
レンズを通すとこう見えます。
白かったはずのところに、絵が見えるんです。
さて本題。
AR関連はArs Electronica 2008 でも出品されていました。
こちらが levelHead という作品。
立方体の各面にARToolkitのマーカーが埋め込んであり、カメラで写したスクリーンには立方体の各面に応じた部屋が映し出されます。手で立方体を動かすと、中にいるキャラクターを動かすことができます。それぞれの部屋はドアによって論理的につながっています。また、立方体の「出口」を出ると、次の立方体に移動することができます。
物はこういう形をしています。
そして、カメラを通すとこう見えます。
levelHeadのビデオ。
実際に操作してみた。
製作者の方が現場におられたので解説してくださいました。
なお、このカメラは何でもよいとのことで、途中で携帯カメラに切り替えてやってみたりしました。また、立方体とそれにはったマーカー（紙）は誰でも作れる。ソースコードはLevelHeadのサイトで公開する。じゃあ誰でも家で作れる？と思いきや、「まだプログラミングができない人には難しい」とのことでした。
もうひとつ、Mixed Realityの作品、Virtual Asukakyo。
こういうカメラを装着しまして：
私の目にはバーチャルな建物（飛鳥京）が見えてるんです。
ケーブルの長さがもっと長くできれば、中に入ったりも色々できるそうなので、もっと面白くなりそうです。
ちなみにAR関連については暦本さんのこちらのリストがすごいです :D
今年もアルスエレクトロニカ＠Linzに来ています。
（今回は、アーチストではなく、夏季休暇利用です。）
今年のテーマは「A New Cultural Economy」。著作権や知的財産権の考え方が限界に来て、共有／オープンアクセスの経済（Economy of Sharing and Open Access）が発達して来ている現在、ユーザ、アーチスト、ビジネス、政治家や学者はどのようにこの新しい動きと向き合うべきかを考えるのがテーマとなっています。
色々なシンポジウムや展示があるので、それらについてはまた別途時間があるときにブログを書きたいと思っているのですが、
どうしてもこれからリンツに来る／来た人に見てほしいものがあるので取り急ぎ書きます。
A New Cultural Advertising Projectというプロジェクトがあります。これは、小川さんを始めとするh.oのメンバーと電通さんでやっている実験プロジェクトです。
小川さんのインタビュービデオは撮影したので別途アップしますが、とりあえず解説だけ：
広告のあり方について考える時に、企業が作る広告というのは企業側のイメージでコピーライターがコピーライティングをして作成します。しかし、それが必ずしもその企業を本当に象徴するコピーなのかはわからない。実はユーザの見方は違うのかもしれない。
では、「アルスエレクトロニカ」というブランドを例として考えた時に、人々はどのようなイメージ／考えをもっているかをどうやって知るか。その1つの解への実験として、A New Cultural Advertising Projectは始められました。
アルスエレクトロニカのサイト訪問者がどのような単語で検索をしてきているのかをリアルタイムに把握し、今年のアルスエレクトロニカのテーマ「A New Cultural Economy」の「Cultural」や「Economy」の部分を書き換えてしまう。
installation的には、スクリーンの前に立ってモンスターに単語を食わせちゃう。
そして、出て来た単語をあてはめちゃう。
A new Cultural FreestyleやA New Cultural Austriaなど、色々なキャッチコピーが出来てきます。そして、それをスティッカーやTシャツなどのオフィシャルグッズ、町中に貼られた垂れ幕などにはめていく。
通常、Nikeなら"Just Do It"とかのキャッチフレーズにあたる物を、いきなりユーザの検索ワードで置き換えちゃっているので、A New Cultural Sexとかも入って来てたりします。でも、全部出す。スクリーニングなし。
検索ワードは、めちゃくちゃに見えて実はちゃんと理由があってそういったワードで検索されているというのがアルスの歴史を知る人からするとあるそうで、出てくるワードを眺めながら色々考えてみたりします。
会場に来てまず向かう先のInfodeskの横のスクリーンにも、どんどん変わっていく「A New Cultural XX」や「A New XX Economy」が見えます。
ステッカーもバラバラ。
オフィシャルTシャツもばらばらです。
小川さんはご自分の名前Hideを発見。
また、新しい広告のあり方を考えるという意味では、Consumer Generated コピーという感じのこの試みを、プロのコピーライターとたくさん仕事をしておられる電通さんがやっているというのも面白い。
というわけで、アルスにいらしている方は是非色々なスローガンに注目してみてください。
ピンクの地に白い文字という色使いが印象的で目に入る為、文字の違いに最初は気づかないかもしれませんが、至る所に色々なかわったスローガンが貼られています :)
Ars Electronicaに先日行ってきました！
初めての参加で初めての出展だったので非常に大変でしたがよい経験になりました。
映像編集が全然進まないのですが、ちょっとずつ公表していこうと思います。
Photo CC-BY-NC-SA Fumi Yamazaki
まず、現在Linz在住でArs Electronica Future Labで働いておられる
小川さんのインタビューからお送りします。
アルスエレクトロニカ関連の組織等についてご説明頂きました。
ちなみに、Ars Electronicaは組織であり、
この組織がArs Electronicaというフェスティバルの運営と
Ars Electronica Centerというミュージアムの運営をしています。
そしてそのArs Electronicaの中の組織がFuture Labです。
。。。ということをまだあまりよくわかっていないときにインタビューしているので
念のため補足しておきます。
今年のアルスは、アルスエレクトロニカセンターが工事中なので
町中でやるということでちょっと大変でした。そんな様子もお話頂いています。
現場は、電気も照明も来ていない廃屋なので、電源をもらったり照明をもらったりするところから
始まります。そして夏（９月上旬）だというのに気温は摂氏７度等、ありえない寒さ！
そして会期中ずっと雨が降ってましたのでこれまた大変です。
雨の中、サーバが入っている荷物（１３５kg）をみんなで運び込み、セットアップ開始。
Photo CC-BY-NC-SA Fumi Yamazaki
そんな準備の様子を撮影しました。
１日目。
２日目。
Photo CC-BY-NC-SA Fumi Yamazaki
私たちが展示したMarienstrasseは道自体がArsにジャックされたような状態です。
Photo CC-BY-NC-SA Fumi Yamazaki
電話ボックスもinstallation。
Photo CC-BY-NC-SA Fumi Yamazaki
今回稲蔭研からはもうひとつプロジェクトが出展していて、それがこのAmagatana.
大人も子供も大人気！
隣の部屋で展示をしていたMITのプロジェクト
小川さんのプロジェクト、Cubeの映像
More than Memoriesという夜のイベントは、昔ナチスの収容所の補助施設に使われていた場所で行われました。
実は先週、しめきり当日ギリギリに
「CCMIXプロジェクト」としてアルスエレクトロニカに出品しました！
Hybrid Arts部門です。
なんとワタクシの敬愛する坂本龍一さんやワタクシの敬愛する明和電機さんなど
大変な方々が過去受賞されている祭典のもよう。。。
慶応SFCの稲蔭先生率いるUbiquitous Cinema Consortiumの皆様と
Joi Ito's lab、中野監督とPeacedelicの皆様という陣営で
準備期間のない中、突貫で頑張って申し込みにこぎつけました。
3月3日（土）に慶応SFCこと湘南藤沢キャンパスにお昼にみんなでかけつけてJUMP撮影。
そのまま横浜に直行し、深夜零時から日曜日の朝まで、
ワタクシの敬愛する輪派絵師団の皆様のパフォーマンスを撮影させて頂きました。
生で輪派さんが見れるなんて！
しかも暖かく話してくださいました！
更に、輪派の絵に「描いていいよ！」と絵筆まで渡してくださいました！
本当にいい方たちでした。感動しました。そして生で輪派さんが絵筆を持って描き始めたらもう！！
そんな２日間の様子を映像にしたのが昨日のBlogTVです。
更に新たな挑戦をしている輪派の新作映像もすごいです！
３本続けてどうぞ。
撮影の様子もたくさんビデオに撮ったのですが編集が間に合わないのでまずは写真だけ。
中野監督のカメラテスト風景。
４台のハイビジョンカメラを置いて、それぞれをチェックします。
すごい光景です。。。
を撮る私。。。
さて続きまして、Rinpaさんですが顔出しNGなので厳選した写真のみになります。
おまけ：
さて、番組の一番最後でジャンプしてくれていたウサギはSXSWの人気者
Wiki-da-wabbitです！
というわけでSXSWの映像も週末に鋭意編集して、またBlogTVでお目にかけたいと思います。
お楽しみに！
